BAIUCA
BAIUCA é o proxecto do músico galego Alejandro Guillán Castaño (Catoira, 1990), asentado en Madrid. Inicialmente asinaba como Alex Casanova, pero en 2017 reinventouse baixo o nome de Baiuca para explorar a fusión entre a música tradicional galega e as vangardas electrónicas. O termo “baiuca” fai referencia na tradición galega a unhas tascas rurais onde xente de lareira se reunía para compartir historias, comida e bágoas de música.
O seu son combina instrumentos e elementos do folclore galego —gaitas, pandeiretas, tambores, conchas, muíñeiras e alalás— con bases electrónicas que navegan entre o tecno, o global bass e o house. Este estilo, moi vinculado ao que algúns denominan folktrónica, busca crear unha ponte entre o ancestral e o contemporáneo, devolvendo as raíces galegas ao presente máis vibrante.
Na súa carreira discográfica destacan, primeiro, Antagonasia (2014) baixo o seu antigo alcume; e, xa como Baiuca, os álbums Solpor (2018) e Embruxo (2021). A estes súmense varios EPs e sinxelos —Misturas, Paisaxes, Muiñeiro, Luar— así como colaboracións con artistas como Rodrigo Cuevas, HAEMA, Carlos Núñez ou Xoel López. O seu directo, envolvente e místico, fíxoo percorrer festivais e salas de España e Europa, acadando sold out en recintos icónicos como a Riviera de Madrid.
Baiuca foi candidato a varios Premios MIN en 2022 e escolleito para crear a banda sonora da gala dos Premios Mestre Mateo 2025. Co seu estilo único e a forza das tradicións galegas, continúa abrindo camiño na escena electrónica internacional.
BRAIS MORAN & NASAUFUNK
Brais Morán é un músico, compositor e cantante galego cun estilo moi persoal que mestura funk, rock, música latina, jazz e sons galegos, creando unha fusión moderna e chea de enerxía. É coñecido pola súa voz potente, carisma no escenario e unha aposta decidida pola música feita en galego.
Comezou a súa traxectoria con diferentes proxectos musicais, pero consolidouse como artista en solitario co seu disco “Libre” (2018), no que se poden escoitar ritmos afrolatinos, reggae e funk, sempre cunha base galega moi marcada. Este traballo foi moi ben recibido pola crítica e o público pola súa frescura e calidade musical.
Brais Morán tamén é coñecido pola súa participación no grupo Banda Xangai, con quen explorou estilos como o jazz-funk e a música improvisada.
No escenario destaca pola súa posta en escena potente e pola súa conexión co público, sendo un habitual en festivais e concertos por toda Galicia.
HEREDEIROS DA CRUS
A banda de rock en galego máis icónica de todos os tempos, regresa con ‘Trankimasin’, unha colección de 12 comprimidos recetados en caso de deficiencia sanguínea de rock setentero e sempre baixo a estricta supervisión médica dos ‘máis jrandes’. A composición destas pastillas vai desde a irreverencia ata a retranca sempre misturados con alta dose de guitarras electrizantes e moitos miligramos do seu excipiente segredo: o ferro da súa base tractora demoledora. A singularidade de ‘Trankimasin’ tamén reside no seu proceso de creación. A banda gravou este traballo a cabalo entre os emblemáticos estudios Strongroom de Londres, coñecidos por albergar a gravacións de artistas como Radiohead, Oasis e Arctic Monkeys, e os estudios Nakra de A Coruña, achegando un toque especializado e auténtico. A produción correu a cargo de Iago Lorenzo, un colaborador de confianza que xa traballara co grupo en proxectos anteriores. A gravación tivo lugar durante o último trimestre de 2024, prometendo un son coidadosamente elaborado e cheo de matices
Tras o lanzamento do seu primeiro sinxelo, ‘Convensido’, en Noiteboa, Heredeiros da Crus sorprendeu co tema ‘De-Nunzia-nos’, un claro exemplo do seu son inconfundible, que mestura humor e retranca, características definitorias da banda. ‘Trankimasin’ reafirma a capacidade do grupo para innovar, ofrecendo frescura sen comprometer as raíces que os converteron en iconas da música galega.
A VOLTA AOS ESCENARIOS
A publicación de ‘Trankimasin’ abre tamén o camiño para unha xira que promete ser un dos puntos álxidos da súa historia sobre os escenarios. Entre as datas xa confirmadas, destacan citas como o Resurrection Fest en xuño, o Silfest en xullo e o Fenerock e o Revenidas en setembro. Cada concerto será unha oportunidade para vivir de preto o directo impactante e cheo de forza que converteu a Heredeiros da Crus nunha banda de referencia no panorama musical.
Con máis de trinta anos de traxectoria, Heredeiros da Crus mantense como un símbolo do rock feito en Galicia, conectando con audiencias de todas as idades a través da súa autenticidade e estilo único. Cada novo proxecto é un fito tanto dentro como fóra dos escenarios, demostrando a súa influencia perdurable na música.
SOBRE HEREDEIROS DA CRUS
Fundada en 1992 en Ribeira, A Coruña, Heredeiros da Crus revolucionou o panorama musical galego co seu rock gamberro e o uso distintivo da gheada e o seseo. A banda acadou fama co seu álbum debut, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’ (1994), e consolidouse con traballos como ‘¡¡Está que te cajas!!’ (1996) e ‘Erecsiones Munisipales’ (1999), que os levaron a escenarios nacionais e internacionais. Tras unha pausa en 2005, o grupo regresou en 2012, reafirmando o seu compromiso coa música e lanzando novos álbums como ‘Jard Rock Con Fe’ (2013) e ‘Derretidos’ (2019).
LA YEGROS
Apodada a raíña da nu-cumbia, La Yegros non se durmiu nos loureiros. Rodeada dos mesmos cómplices que a apoiaron durante os últimos dez anos, pero con ganas de renovarse, lanzouse a gravar o seu cuarto álbum, que destaca na súa discografía. Aínda que o seu folclore persoal segue enraizado no folclore suramericano, La Yegros absorbe agora a música contemporánea e globalizada, á vez que aborda temas íntimos, a miúdo melancólicos e mesmo dolorosos, que supera coa mesma resistencia que a impulsa en cada concerto. Nada se interpón no camiño deste remuíño arxentino, que resulta aínda máis fascinante polo feito de que as súas vivencias persoais afloran agora baixo o verniz dos ambientes festivos, que acende en cada show. La Yegros volveu aos escenarios en 2022 para celebrar un aniversario: os 10 anos de Vén de Mí, o seu exitoso álbum, lanzado en 2012 en Arxentina e logo en todo o mundo en 2013, que a catapultou á fama internacional. Foi entón cando descubrimos a unha cantante que crecera nas tradicións do seu país.
Os seus pais veñen de Misiones, provincia fronteiriza con Brasil e Paraguai, onde os bailes énchense cos sons do chamamé (mestura de polca e música guaraní) , o carnavalito (folclore andino) e a cumbia colombiana.
Pero ela mesma é de Buenos Aires, cuxas noites se animan cos baixos do dancehall e a música electrónica. Estas influencias fundíronse noutros dous álbums de éxito, Magnetismo (2016) e Solta (2019) , seguidos de xiras lóstrego durante as cales La Yegros puido despregar o seu carácter xeneroso, a súa enerxía inesgotable, a súa personalidade exuberante e o seu entusiasmo entusiasmo.
Para gravar o seu novo álbum, titulado ‘HAZ’, La Yegros confiou no mesmo equipo que leva triunfando desde Viene de Mí.
Por unha banda, o produtor Gaby Ker., pioneiro na experimentación electrónica aplicada á música tradicional, que segue sendo o seu fiel compañeiro musical desde hai uns vinte anos.
Doutra banda, o compositor Mendocino, Daniel Martín, que sabe crear melodías para soñar e himnos para cantar.
Inseparables e complementarios, o trío segue elaborando esta formidable mestura na que os instrumentos acústicos se atopan cos samples e o rodar das máquinas.
Pero as novas producións non se basean nunha fórmula probada.
Xeralmente coproducidas entre Francia e Arxentina, rompen cos xéneros demasiado definidos. La Yegros tece novos ritmos e incorpora sons inéditos no seu país, derivados das últimas tendencias urbanas, así como ecos de reggae e funk.
En canto ás letras, asinadas alternativamente polo trío, están encarnadas por La Yegros, cuxa carismática voz cuestiona un período da súa vida sacudido por ondas de amor e desamor, alegría e tristeza, euforia e angustia, perdón e rancor.
O disco está aberto a todos os ventos.
Soarán a guitarra funk e as frautas andinas, o acordeón melancólico e a batería ondulante, o jet tuareg realzado polos metais, os loops house e electro-cumbia, e os fagotes dunha orquestra de cámara.
O folclore 2.0 de La Yegros, alimentado pola súa inspiración colorista, ás veces tenra ou exaltada, foi imaxinado como un himno ao amor e aos sentimentos contraditorios que a acompañan.
Como sempre, tamén se concibiu pensando no escenario.
Incubado nunha tormenta de emocións desbordadas, o álbum é aínda máis explosivo pola forza do espectáculo en directo que o acompaña.
Ademais da formación habitual de guitarra, acordeón e percusión, un músico manexa sintetizadores e máquinas para potenciar o turbo electrónico.
En calquera caso, pódese contar con que a cantante afirmará o seu carácter cada vez máis nítido con cada novo proxecto.
E, sobre todo, que non se rende. La Yegros volveu e ten as pilas cargadas!
THE LIMBOOS
Os Limboos son unha banda de orixe galega afincada en Madrid, creada en 2013 coa intención de afondar nos sons e ritmos de Nova Orleans e no R&B máis salvaxe. Inicialmente formábanse Roi Fontoira (voz e guitarra), Daniela Kennedy (batería e coros) e Sergio Alarcón (guitarra, teclado, percusión e coros), aos que máis tarde se uniron Javi Geras (baixo e coros) e Martín García (sintetizadores e teclados).
A súa fómula, bautizada como “Exotic Rhythm and Blues”, mestura o legado do R&B dos anos 50 con ritmos caribeños, toques de swing, boogaloo e influencias latinas, creando un son enerxético e festivo que encaixa tanto no circuito do rock’n’roll como en audiencias máis amplas.
Dende o seu debut discográfico con Space Mambo (2014), pasar por Limbootica! (2017) e Baia (2019), ata o seu máis recente Off The Loop (2024), os Limboos evolucionaron cara a sonoridades máis persoais e cinematográficas, incorporando arranxos de gospel, pop barroco e atmósferas estroboscópicas sen perder nunca o pulso rítmico que os define.
Conxelando a enerxía do directo nas súas actuacións, a banda acumula concertos por toda a península e Europa, actuando en festivais como Fisterra Blues Experience, Festival de Cans ou Sierra Nevada Rock, e consolidándose como un dos referentes do exotic R&B e do rock’n’roll en España.
MONDRA
Martín Mondragón, nado en Recesende (Teo) no ano 2000, é cantante e bailador galego coñecido artísticamente como Mondra, que combina a música tradicional galega coas vangardas electrónicas
Formado nas artes escénicas coa compañía de Fran Sieira e con habilidades en piano e pandeireta, Mondra destacou desde o principio por levar o folclore ás pistas de baile cunha proposta que bebe tanto do trad galego como da electrónica de vangarda.
En 2023 debutou co seu primeiro álbum, ARDĒN, onde xa deixaba ver o seu interese pola fusión de sons rurais e urbanos e que lle valeu o recoñecemento na escena local.
O seu segundo traballo, DE RONDA, publicado o 6 de maio de 2025, consta de 11 cancións que exploran a sexualidade, o amor propio e a comunidade, a través dunha mestura de electrónica, folklore e letras provocadoras que consolidan a súa posición na música galega actual.
Producido por Hevi no Laboratorio Soyuz e editado por Altafonte, DE RONDA ofrece un son irreverente e orgánico, mantendo un diálogo constante coa tradición oral galega.
Mondra presentou DE RONDA en directo o 10 de maio de 2025 na Sala Capitol de Santiago de Compostela, nun espectáculo dirixido por Daniel Rodríguez e acompañado dunha banda (Artur Puga, Julia Sánchez-Biezma, Xabi Gómez e Saínza Piñeiro) e por unha compañía de danza (Sabela Domínguez e Jandros Rodríguez), creando unha experiencia inmersiva e festiva.
Grazas á súa proposta innovadora e á forza do seu directo, Mondra consolidouse como un dos referentes da nova xeración do movemento trad e do folktrónica en Galicia.
SU GARRIDO POMBO
Su Garrido Pombo é unha cantautora galega recoñecida pola súa voz delicada e pola mestura de estilos que caracteriza a súa música. Natural de Galicia, a súa obra combina sonoridades tradicionais galegas con influencias do pop, do jazz, da música de autor e tamén da música do mundo.
Canta en galego, castelán e portugués, e as súas letras adoitan tratar temas como a identidade, a natureza, os sentimentos e o compromiso social. Ademais da súa carreira en solitario, Su participou en múltiples proxectos musicais e escénicos, incluíndo teatro e iniciativas audiovisuais, nos que amosa a súa versatilidade artística.
É considerada unha voz destacada da nova música galega, cun estilo intimista e moi persoal, que conecta co público tanto en concertos acústicos como en formatos máis experimentais.
Se queres saber máis sobre os seus discos, videoclips ou concertos, podo axudarche a buscar esa información.
THE RAPANTS
The Rapants é unha banda de indie e garage formada en Muros no ano 2018. Conformada por Xanma (voz e guitarra), Samuel (voz e guitarra), Matías (baixo e sintetizadores) e Xaquín (batería), xurdiu da influencia de bandas como Terbutalina e do gusto compartido polo surf, o que se reflicte nunha sonoridade despreocupada e enerxética.
O seu estilo mestura guitarras indie con ritmos disco e pinceladas de electrónica e surf rock, creando pezas contaxiosas que invitan ao baile. Empregan tanto o galego como o castelán nas súas letras, falando de amores e desamores, da vida na mocidade e do espírito da festa.
Na súa traxectoria discográfica destacan o EP homónimo The Rapants (2018) e Que Fluya (2018), o sinxelo Andas Por Él (2019) e o álbum Cariña de Raposo (2019). Tras varios lanzamentos, en 2021 viron a luz o sinxelo A Festa do Meu Enterro, outro hit con aire festivo, e o EP Nic Bahía. En 2023 presentaron o seu primeiro LP completo, O Corasón Como un After, e en marzo de 2024 publicaron La Máquina del Buen Rollo, acadando dobre sold-out na presentación en Santiago de Compostela.
O seu directo é coñecido pola intensidade constante e o “buen rollo” que contaxian ao público, levando o seu son por festivais e salas de toda Galicia e, cada vez máis, do resto de España. Con cada novo traballo, The Rapants consolidan a súa posición como unha das bandas de referencia do panorama indie galego.
UKESTRA DO MEDIO
Ukestra do Medio é unha orquestra de ukuleles galega, cun estilo desenfadado, creativo e moi participativo. Nacida en Compostela, está formada por músicos e músicas de diferentes procedencias, todos cunha paixón común polo ukelele, un instrumento que normalmente se asocia coa música hawaiana pero que o grupo emprega para interpretar temas de estilos moi variados: rock, pop, cancións galegas, música tradicional, swing, reggae, etc.
O nome “Ukestra do Medio” é un xogo de palabras entre “ukestra” (como orquestra de ukeleles) e “do Medio”, facendo referencia tanto á súa base en Santiago de Compostela (no centro de Galicia) como ao sentido humorístico e popular do proxecto.
Ademais de actuar en concertos, a Ukestra do Medio tamén organiza obradoiros, encontros e actividades colaborativas, buscando sempre implicar ao público e fomentar o uso do ukelele como ferramenta de expresión colectiva e accesible.
O proxecto combina música, humor e compromiso social, cun espírito comunitario e inclusivo que o converte nun fenómeno moi querido dentro da escena cultural galega alternativa.
Se queres saber máis sobre os seus concertos, vídeos ou como participar nas súas actividades, podo axudarche a atopar esa info actualizada.
XABIER DÍAZ
Máis de tres décadas de música
O Desfile de Estrelas do coruñés barrio de Eirís, escoitou as primeiras muiñeiras tocadas por Xabier Díaz (A Coruña, 1969) nunha gaita que o seu melómano avó materno tivo a ben mercarlle cando a década dos 80 alborexaba. O instrumento converteuse nun vehículo que facilitou a chegada de Xabier a Xacarandaina, Rumbadeira, e sobre todo á descuberta dun mundo descoñecido, o da música que aínda naquela altura gardaban as aldeas, a descuberta da música de noso… Hoxe é un dos nomes propios da música de raíz galega. Formou parte do célebre cáseque mítico e xa extinto grupo Berrogüetto entre 2008 e 2014. Paralelamente, participou xunto a Guadi Galego, Xosé Lois Romero e Guillerme Fernández no proxecto aCadaCanto, co que publicaron dous discos.
Naceu entón un compromiso esencial cos instrumentos de percusión de man, nos que se especializou e que son marca inconfundible da súa obra, nomeadamente a pandeireta, instrumento no que gañou un grande recoñecemento e prestixio.
Sucedéronse os premios e sobre todo o máis importante, o nacemento dunha nova formación xunto coas Adufeiras de Salitre coa que dende o ano 2014 foron deixando retrato do traballo feito en catro discos, The Tambourine Man (2015), Noró (2018), As Catedrais Silenciadas (2020) e Axúdame a sentir (2024). A banda leva unha cantidade de concertos que viaxa camiño dos 400 e que deixou pegada en Bos Aires, Oslo, Lisboa, Alxer, Glasgow, Madrid, Bariloche, Colonia, Londres, Gotenburgo, Roterdam, Bruxelas ou Gante, por poñer algún exemplos.
Os discos gañaron recoñecemento da crítica especializada e do público, cun destacado éxito de vendas e repercusión na World Music. As Catedrais Silenciadas estivo tres meses no Top Ten da WMCE e acadou o Premio Martín Codax na categoría de Música Tradicional no pasado 2020. Sempre curioso, Xabier continúa buscando novas formas para darlle novas vidas a aquelas músicas que bateron no peito de aquel mozo que plantou a arquitectura polo amor á ferreña.
9LOURO
9Louro é o proxecto persoal de Martín Louro (Louro, Muros, 2004), un mozo de vinte anos que gravou o seu primeiro LP, Nove Noves (novembro de 2024), xunto ao produtor Yuly. Este traballo, nacido do seu entorno rural en Montelouro, está composto por nove temas que mesturan trap, funk brasileiro, bachata e afrobeat, e serve de plataforma para as súas letras íntimas sobre a terra, a familia e as emocións máis persoais La Voz de GaliciaNos Diario.
Entre os singles destacados atópanse “Os Meus Males”, “Eu e Ti” e “Eu Teño Medo”, que amosan cadencias enerxéticas e ritmos tropicais nunha proposta urbana descarada. No directo, 9Louro percorreu ciclos culturais e festivais en Galicia, consolidándose como unha das voces máis prometedoras da canteira muradá

