9LOURO
9Louro é o proxecto persoal de Martín Louro (Louro, Muros, 2004), un mozo de vinte anos que gravou o seu primeiro LP, Nove Noves (novembro de 2024), xunto ao produtor Yuly. Este traballo, nacido do seu entorno rural en Montelouro, está composto por nove temas que mesturan trap, funk brasileiro, bachata e afrobeat, e serve de plataforma para as súas letras íntimas sobre a terra, a familia e as emocións máis persoais La Voz de Galicia Nos Diario.
Entre os singles destacados atópanse “Os Meus Males”, “Eu e Ti” e “Eu Teño Medo”, que amosan cadencias enerxéticas e ritmos tropicais nunha proposta urbana descarada. No directo, 9Louro percorreu ciclos culturais e festivais en Galicia, consolidándose como unha das voces máis prometedoras da canteira muradá
TAPA D´ORELLA
Tapa D´Orella é unha proposta artística que bebe da tradición oral, da música popular galega e das sonoridades contemporáneas para construír un directo vivo, próximo e cheo de identidade. O proxecto destaca pola súa capacidade para conectar co público a través dun repertorio que combina raíz, festa e creación propia, mantendo sempre unha forte vinculación coa cultura galega e coa transmisión colectiva da música.
A formación aposta por unha interpretación dinámica e participativa, onde a enerxía do escenario convive cun coidado traballo instrumental e vocal. As súas actuacións convértense en espazos de encontro arredor da música tradicional e popular, incorporando matices actuais que amplían a súa proposta sen perder a esencia da raíz.
Co paso polos escenarios e eventos culturais de diferentes puntos do territorio, Tapa D´Orella consolídase como unha formación comprometida coa difusión da cultura galega desde unha mirada fresca, festiva e contemporánea, facendo da música unha ferramenta de celebración, memoria e comunidade.
KIKE VARELA
Kike Varela desenvolve unha proposta musical marcada pola sensibilidade interpretativa, a conexión co público e unha fonda paixón pola música en directo. Cun estilo propio e versátil, o artista constrúe un repertorio no que conviven diferentes influencias e rexistros, sempre desde unha visión persoal e próxima que destaca pola autenticidade das súas interpretacións.
Ao longo da súa traxectoria, foi consolidando un proxecto artístico capaz de adaptarse a distintos formatos e espazos, ofrecendo concertos nos que a emoción, a calidade musical e a cercanía ocupan un papel central. A súa presenza escénica e o coidado dos detalles converten cada actuación nun encontro directo co público, xerando atmosferas cálidas e participativas.
A proposta de Kike Varela combina experiencia, paixón e compromiso coa música, mantendo unha liña artística honesta e en constante evolución. O seu traballo segue contribuíndo á dinamización cultural e musical desde unha perspectiva aberta, contemporánea e conectada co territorio.
LILA DOWNS
Lila Downs é unha das voces máis recoñecibles e singulares da música latinoamericana contemporánea. A súa proposta artística destaca pola fusión de música tradicional mexicana, folclore latinoamericano, jazz, blues e sonoridades contemporánea, construíndo un universo musical profundamente ligado á identidade, á memoria e á diversidade cultural.
Cunha carreira internacional consolidada, a artista levou a súa música a escenarios de todo o mundo, converténdose nun referente pola capacidade de unir tradición e modernidade a través dunha interpretación intensa, elegante e chea de personalidade. As súas cancións abordan cuestións relacionadas coa raíz, a migración, a xustiza social e o valor das culturas populares, mantendo sempre unha forte conexión coas emocións e coa dimensión humana da música.
Nos seus directos, Lila Downs ofrece unha experiencia escénica poderosa e envolvente, na que conviven música, narrativa e simbolismo visual. A súa presenza artística transcende o musical para converterse nunha celebración da diversidade cultural e da forza das tradicións vivas.
BELÉM TAJES
Belém Tajes constrúe unha proposta artística persoal e emocional na que converxen a poesía, a música de autora e a exploración sonora contemporánea. A súa obra destaca pola sensibilidade das composicións e por unha interpretación íntima e honesta, capaz de conectar co público desde a proximidade e a autenticidade.
Ao longo da súa traxectoria, a artista foi desenvolvendo unha linguaxe propia marcada pola combinación de diferentes influencias musicais e pola presenza dunha forte identidade creativa. As súas cancións transitan por atmosferas delicadas e intensas, onde a palabra e a emoción ocupan un lugar central, creando espazos sonoros cheos de matices e personalidade.
Nos escenarios, Belém Tajes ofrece directos coidados e envolventes, nos que a música se converte nun vehículo de expresión emocional e conexión colectiva. A súa proposta consolídase como unha das voces singulares da creación musical galega contemporánea, comprometida coa cultura, coa creación artística e coa liberdade expresiva.
LUAR NA LUBRE
Luar Na Lubre, un dos grupos de folk con máis repercusión en Europa, celebra o seu 40 aniversario cunha xira nacional e internacional que os levará, entre outros destinos, polos escenarios máis emblemáticos da súa carreira.
Luar Na Lubre fundouse na cidade da Coruña (Galicia) en 1986, coa vocación de interpretar, desenvolver e divulgar a música e a cultura de Galicia. O seu repertorio está baseado fundamentalmente nas músicas de raíz, abordadas desde o respecto, pero cunha perspectiva de modernidade.
A formación galega está composta actualmente por: Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhrán, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (frautas), Brais Maceiras (acordeón), Cristina López (cantante) e Bieito Romero Diéguez (gaita).
BALTEIRA
Balteira son Cris Sánchez e Noa Migal nas voces e percusións, Álex Fente no acordeón e Pablo Pacior nos ventos. Chegados doutras formacións como Tiruleque, Aliboria ou Comando Curuxás, e cunha grande traxectoria como mestres de música tradicional, xúntanse agora neste novo proxecto que ten como eixo vertebrador a música de tradición oral galega, os cantares que sempre encheron de festa os torreiros e as melodías instrumentais para o baile. Como carta de presentación, a banda colle o seu nome da soldadeira medieval María Pérez ‘A Balteira’, símbolo feminista, de liberdade e progreso.
FILLAS DE CASSANDRA
illas de Cassandra, grupo conformado polas músicas viguesas María SOA e Sara Faro, é un dos proxectos galegos máis recoñecidos da actualidade na península, con presenza destacada tanto en festivais como en feiras profesionais. En 2026 publican Tertúlia, o seu segundo disco: un álbum creado por Fillas de Cassandra, con produción musical compartida con Çantamarta e editado por Altafonte. Tertúlia desvela o cotiá, movéndose entre a provocación e a tenrura, toma a forma dunha tarde de cháchara á fresca coas veciñas, dunha chamada entre amigas, dun baile ata a extenuación. Fillas de Cassandra presentan este segundo álbum logo de publicar en 2025, Hibernarse, un proxecto expandido en formato EP, fanzine e videofilme que reflexiona sobre a pausa necesaria para os procesos creativos. Tras máis de 130 concertos nos dous últimos anos e despois de se converteren nunha das grandes revelacións do panorama musical grazas ao seu álbum debut Acrópole e á xira Últimas Dionísiacas, o dúo presenta tamén novo espectáculo cunha proposta sonora e estética que transita da casa á praza, da sobremesa á verbena. Un directo enérxico e alborotador no que o público é parte da tertúlia.
CATUXA SALOM
Catuxa Salomon desenvolve unha proposta musical persoal e contemporánea na que conflúen a música de raíz, a experimentación sonora e a creación electrónica, dando forma a un universo artístico cheo de identidade e sensibilidade. A súa obra destaca pola capacidade de combinar tradición e modernidade desde unha mirada íntima e innovadora, explorando novas posibilidades expresivas arredor da voz e da sonoridade popular.
As súas composicións constrúen atmosferas envolventes nas que dialogan elementos da música tradicional galega con influencias urbanas e electrónicas, creando unha linguaxe propia marcada pola emoción, a sutileza e a liberdade creativa. O seu traballo artístico conecta coa memoria colectiva ao tempo que proxecta unha visión actual e aberta da cultura contemporánea.
Nos directos, Catuxa Salomon ofrece unha experiencia escénica intensa e coidada, onde a presenza vocal, a textura sonora e a dimensión visual se integran nun formato inmersivo e cheo de personalidade. A súa proposta consolídase como unha das voces máis singulares da nova escena musical galega, destacando pola autenticidade e pola constante exploración artística.
